“落雨罗，落大罗，小八拉子开会罗！” 大凡在上海长大的，年过半百者都会对孩提时弄堂里的这首童谣记忆犹新。但以这童谣命题的画，见到者可能为数不多。画面反映了一群儿童在按照自己的模式避雨、嬉玩，不仅让人勾起对孩提时的遐想，感觉还特别亲切、自然。更令人感到意外的是“儿童”画的作者已年过七旬，这就是老孩——吴祯祥。　　

画家吴祯祥先生身为中国美术家协会会员、中国版画家协会会员，他身居军旅，受时代的召唤，多画英雄，写先进，一幅珍宝岛自卫反击战的宣传画在当时家喻户晓。1992年在上海美术馆、江苏美术馆举办个人作品展览……如今怎么样了？　　

十多年前吴祯祥从南京空军美术创作员的岗位上退休后，几乎在画坛上销声匿迹。故旧多以为他从此颐养天年，含饴弄孙，不再掌管弄墨了，谁知他仍在寻求创作的突破。按他的话说是“不再想轰轰烈烈的那一套，去寻找新的表现形式，画孩提时代的东西了” 。十多年来，画家一直致力于儿童题材画的创作，主角均为山娃村妞，或放牛割草、或篓背摘果、或跳绳摔跤……无一不泛着农村山寨的生活情趣。老孩吴祯祥积极挖掘心中的童真童趣，力求小中见大。难怪如今人们在观赏其画后，都认为这些水墨画是最具有“童心”和“巧心”的作品，甚至让人感叹“太有生活味了”。　　

要想了解画家吴祯祥如何会钟情于《童谣图趣》，却听老人娓娓道来：我不善应酬交际，但在二三十年前登门拜见朱屺瞻先生，找到了正在亭子间临古的朱屺老。虽然我们交谈不多，看作画时间也不长，更没有求字讨画。但很满足。满足于老人笔底言中散发出来的稚气和童味，就像独钟童味是我天生之好。　　

从访大师练苦功，到学儿童、画儿童。村童的嬉戏玩耍，乡间的风俗人情，屋宇草木、桌椅板凳……几乎拈手而来。童谣、童梦、童友、童趣，在脑子里挥之不去的儿时的一切一切，成为源源不绝的创作冲动。先恨生不熟，后怨熟不生。日复一日，年复一年地思考、挥洒，“废画三千，难留一二”，终于迎来 “学儿童、画儿童”长卷过百，斗方条幅无数。《童谣图趣》就是其系列作品之一。　　

谈到《童谣图趣》，吴祯祥说：“毕加索曾花一辈子时间学习儿童作画，因为孩子胡涂乱抹画正是童心世界的真实流露，也是艺术家追求而不可得的真谛。童谣则是歌、是诗、是画，是土语符号的表达。我真想借纯净的儿童手笔、孩童心性，画熟悉的童年，呼唤天真烂漫的童趣，还天真无邪的童年。可是性相近、习相远，借不到，老人毕竟不是孩童了。”
    《童谣图趣》稚拙的笔墨有一种纯真美，水墨淡彩，简单明了，有情有节，让人回味无穷。难得的是，这些童谣绝大多数是吴祯祥凭着遥远的记忆和浓浓的情感创作的。“颂童谣，涤烦襟；非诗非词，童言无忌，品童趣释躁心,玩玩耍耍孩子气。秃笔横心孩儿梦，苍翁慕少年；残墨倾神童子情，夕阳恋春天。”　　

吴祯祥“我的儿童世界”画展在上海美术馆、江苏美术馆、南京路朵云轩画廊以及最近在浙江金华的展出：踢毽子、抛沙包、荡秋千、骑驴背、摔跤……一张张充满童趣的水墨画吸引了一拨拨参观者。其笔墨颇具我国著名漫画家丰子恺的神韵，作品内涵耐人寻味。 如今的吴祯祥常以“老孩”自称，画的主角也均为童娃小妞，或跳绳摔跤，或戏水捉虫……线条简洁粗犷、着色不多，却意在其中。难怪《新民晚报》的“夜光杯”曾经化了一年的时间连载其作品。　　

吴祯祥的《童谣图趣》有较高的美学价值，它为当下培养儿童纯洁心灵提供了新的教材。同时，在建设和谐社会的大背景下，有着深广的现实意义。

“笔墨纯真，情感真挚。看老顽童的画，能静心养性。”业内人士认为，吴祯祥的“儿童世界”是一个成熟的老画家在艺术生涯中的“涅槃”，是历经沧桑的老画家在晚年追求心里的一片净土。他的成就不属于个人梦想的回味，而是值得更多的人共同分享。